Hace como unos 4 años mi hermano me habló de algún reportaje que había leido sobre unos aparatos basados en un invento del español De la Cierva en 1920. Me llamó mucho la atención y me pose a buscar por internet sobre estas aeronaves, no dejan de ser versiones modernas del famoso autogiro, lo que realmente me sorprendió es que, en principio, los autogiros ponen al alcance de casi todos volar, por supuesto teniendo nosotros el control.

Formación: Como todo el mundo sabe ser piloto de aviones es arto complicado, y si hablamos de helicopteros la cosa es aún peor, necesitas unas cualidades físicas y sobre todo económicas que no estan al alcance de cualquiera. Con los autogiros la formación se simplifica bastante ya que dan cursos de unas cuanta horas de duración en los que aprendes lo fundamental para hacerte con el control de estas maravillas de la técnica.

Conceptos básicos: aquí no voy a inventar nada por lo que cito directamente a la Wikipedia:

El autogiro es una aeronave de ala rotativa, es decir, vuela como los aviones pero su ala es un rotor que gira por la acción del viento relativo que lo atraviesa de abajo hacia arriba. Por ello podemos considerarlo un híbrido entre el aeroplano y el helicóptero: al igual que el aeroplano, su propulsión se realiza mediante una hélice, pero en lugar de alas, tiene un rotor como el helicóptero. Este rotor no está conectado al motor de la aeronave, por lo que gira libremente, «autogira», impulsado por el aire, generando así la fuerza de sustentación. En el helicóptero, por el contrario, la propulsión y la sustentación se producen en el rotor que sí está impulsado por el motor.

Seguridad: Una de las ventajas fundamentales es que son aparatos muy seguros, si el motor deja de funcionar, como la hélices giran libremente, iríamos descendiendo lentamente hasta tocar suelo, este momento, el del aterrizaje parece ser que es uno de los más criticos porque un golpe de viento puede volver a elevar al autogiro.

Normativa: las normas que tenemos que cumplir para pilotar un autogiro las podemos consultar en la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA) pero, y habló sin ninguna seguridad porque soy un absoluto profano, no distan mucho de ser las que regulan la aviación ligera, lo cual quiere decir que son similares a las de un aeroplano o un ultraligero.

Modelos y precios:  Esto es lo mejor, esta claro que no son aparatos que uno pueda tener aparcados en el garaje de su comunidad y que los costes de mantenimiento serán más elevados que un coche y que tendremos que pertenecer a algún club para poder realizar la actividad con garantias. Pero para comenzar en este apasionante mundo podemos, primero alquilarlos, después existe un mercado muy activo de segunda mano y por último si el bolsillo nos lo permite podemos encontrar modelos nuevos con un precio desde los 35,000 euros. Otra opción es comprar una unidad entre varios.  No me parece un precio excesivo por volar. Existen fabricantes españoles.

Futuro: Algunos ven en el Autogiro o Girocóptero el futuro del transporte personal, el sustituto del coche, desde que consulté hace unos cuatro años por primera vez este tema, las páginas de fabricantes y la oferta de cursos han aumentado por lo que parece que empiezan a tener notoriedad,  hay una cuestión que es indudable, es una tecnología que ya existe y que esta perfeccionada, por lo que no hablamos de quimeras, desde luego a mi me parece más que interesante.

¿Hacemos un club?

Este dispositivo que han calificado como el eslabón perdido no hace nada nuevo, comprándolo no conseguiría nada que no hace un Iphone, es más, si me dan a elegir me sigo quedando con un netbook moderno. No es tan chulo, pero si es mucho más funcional.

Esteve se ha equivocado con el nombre, el nuevo dispositivo debería llamarse IpodTouch Plus.

No voy a hablar de las características técnicas, mañana las tendremos en todos los periódicos, pero a excepción de la sorpresa de una batería que parece ser que cumplirá con las mejores predicciones, no dejo de ver un producto que lleva al menos 2 años en el mercado, eso sí, más grande.

Con una pantalla retroiluminada, con una resolución de lo más vulgar, no es factible leer, como sí es posible con el producto de Amazon, durante horas sin sentir cansancio visual. Supongo que Amazon estará bastante tranquila después de esta Keynote.

Un nuevo producto que no creo que aporte nada al mercado y que no deja de ser un quiero y no puedo como sucede, en otro campo, con la Apple TV.

Es triste decirlo, pero es cierto que desde el lanzamiento del primer Iphone, no ha habido ninguna otra keynote que se le pueda comparar por muchos adornos y rumores que fomenten nuestra ansiedad.

Actualización 28 de enero de 2009

Esta mañana al levantarme no he podido dejar de pensar en lo siguiente:¿Que pasaría si este producto lo hubiese sacado al mercado Microsoft?. Creo que incluso los que ahora defienden el producto (no muchos por lo que leo) pondrían verde manzana al iPad.

Lo verdaderamente revolucionario de la Keynote de ayer no fue el Ipad, fue la incursión de Apple en las librerías virtuales, siempre y cuando hagan que sea posible descargarse los libros en formatos aceptados por otros dispositivos.

La silla esta diseñada por Harry Bertoia, al que de pequeño le hacían muchas bromas con su nombre, esto le llevo a ser un niño algo cohibido y encerrado en si mismo, y claro le dio por crear… En serio Harry (Pordenone, 10 de marzo de 1915 – Pensilvania, 6 de noviembre de 1978), que así le llamaban sus amigos, fue un artista multidisciplinar que dedicó gran parte de sus esfuerzos a la escultura, al diseño industrial y a la enseñanza.

Él veía las sillas como estudios en el espacio, pensaba que estaban hechas sobre todo de aire, al igual que en la escultura, el espacio circula entre ellas… Diseño la Diamond en 1950, está realizada con alambre de acero curvado y soldado entre si, además la encontramos, la original, con dos terminaciones, cromado o recubierto de vinílico.

A mi me encanta precisamente por su sensación de ligereza y su comunicación con el espacio, al dejar ver más allá de ella misma permite crear entornos livianos, todo ello sin sensación de debilidad, ya que su estructura metálica la contrarresta. Con esto de las nuevas tendencias, en las que se permite la fusión de varios estilos, la ví no hace mucho como silla de comedor con una mesa de madera sin tratar muy parecida a las que encontramos en los parques para hacer merendolas. Me encanto la combinación.

La edita Knoll y como siempre tenemos múltiples imitaciones, está muy en boga una que simula el metal con plástico transparente que podemos encontrar en La OCA y en DOMUS

El libro explica paso a paso y con ejercicios que van desde muy básicos hasta avanzados como esbozar, perfilar, colorear e iluminar dibujos manga en sus distintas vertientes: Chicas, dulce, tradicional, acción, deportes, mecha y vehículos, futurista y fantasía heroica. Por lo cual cualquiera que quiera profundizar un poco en este tema, y aprender a dibujar, o no, manga tiene un libro de obligada compra.

Mao Mao publications, según dicen en su propio blog es una editorial reciente especializada en temas de diseño gráfico e industrial, la moda, las artes decorativas, la ilustración y la fotografía… Su catálogo de libros parece exquisito y muy variado y a su modo también tiene el punto rebelde, friki o como lo queráis llamar de Taschen. Su web sin embargo no es nada amigable, totalmente realizada en Flash, creo que necesita de un asesoramiento experto para hacer una web a la altura de sus libros, así como insertar su blog en la propia web.

Por lo demás libros con portadas muy cuidadas, me ha llamado mucho la atención su sección de CULTURA POP (que no puedo enlazar por estar en FLASH) y de la de DISEÑO INDUSTRIAL (idem) donde tengo pendiente de conseguir el libro RENDERING.

Da gusto averiguar que una editorial española tiene títulos tan originales y bien resueltos como los de esta empresa barcelonesa. Espero que no me de demasiado fuerte, por el bien de mi economía y de mi espacio vital.

P.D: El próximo libro “COMO DIBUJAR MANGA EROTICO PASO A PASO”, promete eh?

Sillon para la Casa Calvet (1900): Esta silla diseñada por Gaudi para la Casa Calvet, supone un elemento más dentro del concepto Gaudiano de proyectos integrales de arquitectura y decoración, tan en boga en nuestros días, pero nada común a principios del siglo XX. Gaudi, como artista multidisciplinar creaba sus proyectos arquitectónicos e incluía dentro de este los elementos decorativos de su interior. Esta silla es uno de esos elementos. Tener una de ellas en el salón es tener una sintesis de la obra de Gaudi.

Silla Barcelona (1929): ya escribí sobre ella en el 2005. Para mi sin duda, la silla de todas las sillas.

Silla nº 198, Butterfly (1938): diseñada por Jorge Ferrari, Juan Kurchan y Antonio Bonet, esta realizada con una estructura de tubo de acero esmaltado y el tapizado originales de cuero. Actualmente es un modelo que producen múltiples fabricantes, debido a que Knoll perdió un pleito sobre los derechos de reproducción. Es una silla extremadamente cómoda (doy fe) cuyo mayor inconveniente es levantarse. Muy ligera visualmente y con unos costes de producción bajos. Sigue sorprendiendo que algo diseñado en 1938, sigamos viendolo en las tiendas.

Silla modelo 3107, Jacobsen (1955), Arne Jacobsen se inspiro en las experiencias de Charles y Ray Eames con el moldeado de madera. Si bien la innovación viene de conseguir que asiento y respaldo fueran de una sola pieza. El original tenia la lamina superior de madera de teka, el armazón es de tubos de acero cromado. Es un modelo indestructible como demuestra que se encuentre en muchas oficinas y cafeterías en la actualidad. Un silla muy cómoda para trabajar.

Silla Tulip (1957): Eero Saarinen silla que ocupa el segundo lugar en mi ranking personal.  Formas orgánicas que recuerdan a un tulipan. En la epoca el plástico no estaba muy desarrollado y tuvo que apañarselas para fabricarla con fibra de vidrio y  plástico para el asiento y respaldo y así lograr la resistencia requerida. La base esta realizada con aluminio fundido recubierto de plástico. Esta fabricada por Knoll.

Entre sus diseños más famosos la botella de Coca-Cola, que dista muy poco de la actual, la nevera Coldspot, el famoso coche Studebaker, los autobuses Scenicruiser Greyhound, logotipos de Shell, el Skylab para la NASA, el Air Force One para John f. Kennedy… todos ellos exponentes del Streamlining del que Loewy fué pionero.

Una de las historias que más me gusta sobre él es cuando apostó a que con un nuevo diseño del paquete de Lucky Strike, completamente verde en su origen, subirían las ventas considerablemente. Este rediseño fue impuesto, ya que con el comienzo de la 2ª guerra mundial el cromo era de uso casi exclusivo para la industria armamentística y este metal era imprescindible para fabricar el color verde, por lo que no podían seguir fabricando el paquete en ese color. Pues bien, manos a la obra Loewy rediseñó el logotipo, hizo la cajetilla completamente blanca y además fue el primero en hacer que apareciese el logotipo a ambos lados de la cajetilla. Todo esto acompañado con una campaña que decía “Lucky Strike green has gone to war” (El verde de Lucky Strike ha ido a la guerra), supuso una excelente oportunidad para American Tobacco Company que vío que, lejos de bajar sus ventas, aumentaron muy considerablemente.

Decorador, grafista, ingeniero, diseñador industrial y también una persona con gran carisma, la verdadera innovación de Raymon Loewy fué, a diferencia de lo que estilaba en la época, equilibrar los aspectos de ingeniería con los estéticos y funcionales, consiguiendo productos amables, plenamente funcionales y en muchos casos más baratos. Demostró con creces que el éxito de un diseño depende tanto de su aspecto como de su función.

Todo lo anterior le convirtió en un excelente diseñador, pero me gusta insistir en que gracias a su don de gentes, a su saber hacer, y a su visión especialmente atenta a las oportunidades de negocios, se convirtió en una persona muy influyente, con fama equivalente a muchos artistas de cine o políticos internacionales, lo que contribuyó, sin duda, a expandir sus diseños por el mundo, el de hace años, y el actual.

Cuando tenía algunos años menos, exactamente 25 menos, y me iba a casa de mi amiguito Fernando (que tenía el problema de que lo confundian con una niña) a jugar con esa maquinita que se conectaba al televisor, no intuía ni de lejos lo que significarían en mi vida los Spectrum. Al principio nos llamaba la atención poder jugar como en un salón recreativo en tu propia casa. Yo había tenido una ATARY 2600 con incrustaciones de madera y pasé horas y horas delante del televisor con un comecocos que jamás ví como algo monotono y aburrido.

Atary me marco, recuerdo perfectamente la primera vez que lo conectamos al televisor del salón, contaba con 5 años, fué un regalo de navidades para uno de mis hermanos y para mí. Digamos que Atary fue genial, pero el Spectrum fue la releche.  Jugar con la combinación imposible  Q A O P y SP a cualquier juego con esas teclas de goma  a las que había que golpear para que reflejaran algún movimiento de personajes en el tubo catódico es algo que espero no olvidar.

Mi primer ordenata fue un Spectrum +2, me costo ahorrar las 37.000 pesetas que costaba algo más de año y medio, y la culpa por la que me demoré en comprarlo algún mes más de lo planeado fué por la entrada en vigor del IVA, me parecía lo más injusto del mundo, no entendía por qué tenía que pagar más ahora por algo que hacía dos meses costaba ¡¡¡¡un 16% menos!!!

La cuestión es que pasamos cada vez más de los juegos para dedicarnos a hacerlos nosotros mismos en BASIC, retocabamos las portadas de carga de los juegos y en una apoteosis de proyección al futuro, conectamos mi PLUS 2 con un ZX 48 con dos emisoras de 27 Mhz con un rudimentario programa que enviaba y recibía mensajes.

Actualmente poseo una colección de Spectrums que he conseguido a base de patear el rastro de Valencia, y en los últimos tiempos, a traves de ebay, me faltan para completar la colección el Sinclair QL (que no se puede considerar un spectrum) y el Spectrum PC, que tuve la oportunidad de comprar en el año 98 por 4.000 pesetas y no pude por que decidí que era más importante comer durante toda una semana (ya sé.. ya sé, no soy un verdadero Friki), aún hoy sigo arrepentido.

Desde entonces hasta ahora los ordenadores han estado presente en mi vida y han definido en gran medida hacia donde se dirigian mis pasos profesionales. Clive Sinclair es uno de mis personajes históricos preferidos, y si bien considero que ha sido un adelantado a su tiempo, fué eso mismo lo que produjo que fracasára comercialmente con varios de sus productos.

Pero… ¿quién puede dejar de admirar un gran fracaso?

El cenicero Copenhague (1965) es un diseño de Andre Ricard (1929) que supuso un antes y un después, la utilización de plástico con aditivos que no se deformará con el calor, la simplicidad del diseño, la posibilidad de apilarlos, fácil lavado, todo esta pensado en esta pequeña maravilla que además, y al contrario que muchos objetos de deseo, todo el mundo se puede permitir. Después de este modelo se sacaron derivados con una menor altura. Nos quedamos con el original en color rojo.

La innovación de esta silla esta en que fue la primera producida en un solo material y de vaciado unico. En su historia ha sido realizada en varios materiales, el primer prototipo (el de la imagen) lo fue en poliester GFK (plástico reforzado con fibra de vidrio) para posteriormente producirse primero en BAYDUR (espuma dura de PU), que tb fue laqueado.

Más tarde se produjo en LURAN-S un termoplástico vaciado por inyección no reforzado.

Panton se esforzaba en utilizar nuevos materiales y en hacer productos de coste accesible. Con el se cerro un ciclo al introducir ideas y materiales que cambiarían el diseño industrial.

El precio de esta maravilla (en version moderna) ronda los 160 €. La fabrica VITRA