A lo largo de esta historia, el arte esta lleno de inconformismo, de vida, de muerte, de creencias y en muchas ocasiones, de transgresiones, estas transgresiones, pequeñas, grandes, radicales o sutilies, hacen que el arte evolucione. Picasso, Van Gogh, Rothko, son transgresores que rompieron con lo que había antes y que condicionaron a las generaciones futuras, algunos incluso después de su muerte.

Como del súmmun de la transgresión podemos citar a Marcel Duchamp, que con su “Fuente” en 1913 no fué comprendido ni por sus propios compañeros. Ahora es una de las obras más influyentes de arte y abrió un nuevo camino a la libertad interpretativa del espectador. Estamos hablando de 1913!!!, un tipo coje un urinario y lo llama “la fuente”, además lo hace como crítica a lo que sucedía en el mundo del arte en aquellos momentos. Duchamp estaba haciendo su propio Quijote. Lo que me resulta increible es que alguien lo comprendiese, debo de reconocer que yo no creo que lo hubiera valorado en su tiempo, todo lo más me hubiera hecho esbozar una sonrisa.

Esto no quita para que crea que estamos rodeados de nuevos “artistas” que están más preocupados por aparentar con su vestimenta que son artistas a verdadaderamente serlo y de seguidores avidos de creer en el “artista” que se parece más a un PseudoJesucristo que a un desgraciado sin ideas que es lo que verdaderamente es. Por poner un ejemplo mi visita a la Tate Galery en Londres en muchos casos fué una autentica decepción (no en todos), y ni tan siquiera consiguió que esbozara la famosa sonrisa. Veo las tendencias de algunos en Ferias como ARCO y no salgo de mi asombro, aburrido eso sí. Ante esto muchos dirán que precisamamente eso, la decepción, es quizá lo que quieren conseguir los artistas. Si, quizá. Hacer “La fuente” tuvo mucho mérito, aunque sólo sea por su originalidad y en el tiempo en que se hizo, si ahora cojo un grifo de cocina, de esos que hacen una curva de 180 grados y lo llamo en “El amante decepcionado” no tengo ningún mérito.

Otro de mis profesores favoritos, de los que también me ayudaron apreciar el arte, Vicente Latre, nos comento en una ocasión que Picasso decía algo así como que “El arte es un conjunto de pequeñas mentiras para expresar una gran verdad”. Debe haber verdad en el arte, sin esta esta vacio, carente de significado.

Para terminar otra frase de Picasso que viene muy al hilo del post.

Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista es un hombre que vende lo que pinta.

El libro explica paso a paso y con ejercicios que van desde muy básicos hasta avanzados como esbozar, perfilar, colorear e iluminar dibujos manga en sus distintas vertientes: Chicas, dulce, tradicional, acción, deportes, mecha y vehículos, futurista y fantasía heroica. Por lo cual cualquiera que quiera profundizar un poco en este tema, y aprender a dibujar, o no, manga tiene un libro de obligada compra.

Mao Mao publications, según dicen en su propio blog es una editorial reciente especializada en temas de diseño gráfico e industrial, la moda, las artes decorativas, la ilustración y la fotografía… Su catálogo de libros parece exquisito y muy variado y a su modo también tiene el punto rebelde, friki o como lo queráis llamar de Taschen. Su web sin embargo no es nada amigable, totalmente realizada en Flash, creo que necesita de un asesoramiento experto para hacer una web a la altura de sus libros, así como insertar su blog en la propia web.

Por lo demás libros con portadas muy cuidadas, me ha llamado mucho la atención su sección de CULTURA POP (que no puedo enlazar por estar en FLASH) y de la de DISEÑO INDUSTRIAL (idem) donde tengo pendiente de conseguir el libro RENDERING.

Da gusto averiguar que una editorial española tiene títulos tan originales y bien resueltos como los de esta empresa barcelonesa. Espero que no me de demasiado fuerte, por el bien de mi economía y de mi espacio vital.

P.D: El próximo libro “COMO DIBUJAR MANGA EROTICO PASO A PASO”, promete eh?

Al igual que ahora, cuando era algo más joven, uno de mis hobbies favoritos los domingos era pasarme por la Fnac y echar una ojeada a aquella inmensidad de libros relacionados con las formas de expresión visuales, ya sean clásicas o modernas, y que a mi parecer es lo que realmente dota al hombre de algo “especial” respecto al resto de animales que nos acompañan en este mundo.

La diferencia entre ese “mi ayer” con el actual es que ahora no dejo el reguero de babas en la alfombra gris de la Fnac, ya que por aquel entonces podía mirar, pero no comprar. Esto se debe a dos razones fundamentales: una es que mi poder adquisitivo ha variado a mejor, de momento y hasta que se vea hasta donde llega esta temida crisis. La otra es que hay editoriales que empiezan a sacar ediciones más económicas de sus libros. Antes, la única manera de obtener alguna de estas joyas para mi malogrado bolsillo, eran los saldos de VIPS, a los que aún hoy estoy agradecido, pero que en muchas ocasiones dejaban mucho que desear en la conservación de los libros que vendían.

De todas las editoriales siempre me ha apasionado TASCHEN, es una editorial que me cae bien. En su amplísimo catálogo de arte y diseño tiene para todos los gustos, pero desde siempre ha tenido ese sector que por cualquiera se podría considerar más que Friki: Robots espaceships and other toys, Digital Beauties, Devils, POP, signs… y un largo etc que se suele encontrar en su categoría ICONS. También recomiendo visitar los libros clasificados bajo la categoría SEX, entenderéis perfectamente a qué me refiero con lo de Frikis.

La cosa es que cualquier libro de TASCHEN es orgasmo para los sentidos, y sé que un libro no se escucha, pero estos sí, la música la pones tú. Lo mejor de todo es que sacaron unas ediciones por su 25 aniversario mucho más económicas, con una calidad excepcional y que han conseguido ser mi ruina porque estoy llenando mis estanterías de estos libros con el 25 serigrafiado en sus lomos.

Investigando un poco, empiezas a entender muchas cosas de esta editorial: Benedikt Taschen con 18 y 25 metros cuadrados fundó TASCHEN COMICS del que ha surgido este gran imperio que además cuenta con tiendas propias en las principales capitales del mundo, yo sólo he estado en la de Paris, y desde luego es una toda una experiencia. Para que luego, algunos padres, digan que leer comics no tiene ningún futuro…